martes, 25 de abril de 2017

Doble sesión de performance


El jueves 27 de abril a las 20:30 en el Trastero, como siempre, contaremos en la Tertulia Dispar Arte con el Colectivo Pacopérez y con Tarha Erena Sarmiento.


La artista canaria Tarha Erena Sarmiento llevará a cabo su perfomance “Cuarentena” (acción poética y recital). La propia autora nos dice acerca de su obra: “La cuarentena es una cifra simbólica que se ha utilizado en diferentes culturas y tiempos para referirse a un periodo de sanación, de retiro, de reflexión, un tiempo en el que nos dedicaremos exclusivamente a nosotras. Este sirve para alejarnos del entorno contaminante y establecer una conexión con nuestra estructura interna e instaurar un nuevo sistema de creencias y fundamentos. La cuarentena es un periodo de aislamiento en el tiempo, y su duración es aproximadamente de cuarenta días, y si hacemos un repaso a nuestra historia nos daremos cuenta de que está arraigada en nuestro inconsciente colectivo, en sus continuas variantes: el diluvio universal duró cuarenta días; Jesús ayunó cuarenta días en el desierto; la cuaresma tiene una duración de cuarenta días; en la cultura oriental se utiliza la cuarentena para meditar y sanar; el periodo postparto que se establece para que la mujer recupere la normalidad a nivel orgánico y fisiológico de todos los cambios sucedidos durante el embarazo y el parto; asimismo, la gestación tiene aproximadamente una duración de cuarenta semanas y los huesos rotos tardan en pegarse aproximadamente cuarenta días. Personalmente, mi cuarentena ha sido un espacio de reflexión y recogimiento espiritual en el que he sosegado mis miedos y mis dudas y he llegado a ver en lo más profundo de mis entrañas para comenzar a confiar más en mí misma y mi proyecto de vida. Mi metodología fue realizar una meditación diaria y después escribir de manera automática mis pensamientos del día. Así durante cuarenta días. Me parecía un regalo hacia mi propio proceso hacer un poemario de mi cuarentena, transformar conscientemente mis temores y mis certezas en un cuerpo poético. Aquí están mis entrañas al descubierto. Esto es un desnudo integral de un momento de mi vida.”

Tarha Erena Sarmiento, es natural de Las Palmas de Gran Canarias (España) tiene estudios universitarios de Educación, Antropología, Periodismo Audiovisual, un Máster de Arte y Educación y actualmente se está formando en Arteterapia Humanista Gestalt. Paralelamente a su formación académica se ha formado artísticamente como fotógrafa y cineasta, así como en escultura, danza y teatro. Profesionalmente combina su trabajo como docente de diversas actividades artísticas y educativas con su carrera artística, en la que realiza performances, fotografías, vídeoarte, escritura y arte plástico como forma de expresión principal. Su discursos intelectual y artístico están relacionados con el movimiento feminista, reivindicando la igualdad entre hombres y mujeres, así como la visibilización y lucha en contra de la violencia sistemática hacia las mujeres. Actualmente trabaja en varios proyectos de arte feminista de ámbito nacional e internacional. Otras obras publicadas son: "Invierno-verano", "Quiero un corazón de quita y pon", "We love Frida", "Walking mamífera", "Mi cuerpo es mi casa", "Quiero un corazón de quita y pon". Ha participado en varias antologías poéticas y de poesía visual: "III Espiral poética por el mundo", "IV Espiral poética por el mundo", "Proyecto SSSSSI", "Un minuto de ternura".

Por otro lado, el Colectivopacopérez (Mario Marín y Manuel Hidalgo) realizarán su perfomance "Deconstrucción Project" que consiste en la ejecución de un cuadro en vivo y en directo y que ellos mismo definen de la siguiente manera: “Deconstruir es un verbo que adquirió notoriedad a raíz del auge de la nueva cocina, cuando desde fundamentos teóricos bastante robustos se plantea mostrar la pieza culinaria como un remake de la original, con el mismo aroma y sabor pero con una arquitectura distinta; estéticamente más atractiva. Imaginar una tortilla o un paté deconstruidos se nos ha hecho fácil porque la cocina de vanguardia nos acostumbró a sus novedosas presentaciones. Pero, ¿y si trasladamos el concepto deconstrucción al terreno de la creación plástica? El Colectivopacopérez trabaja esta idea desde y hacia el absurdo, pintando en directo un paisaje y ofreciendo su versión deconstruida. Una performance comentada, para evidenciar las grietas de la credibilidad del arte contemporáneo”.

De todas las buenas soluciones posibles, la menos adecuada siempre es la mejor. El Colectivopacopérez lo cree, lo dice y sabe lo que significa. Manuel Hidalgo Huelva, 1970 y Mario Marín Aroche, 1971 han participado en numerosas ferias y festivales como el Festival de Perfopoesía de Sevilla, Serie Imágenes Religiosas Locales, Art Jaén o ARCO entre otras.

lunes, 17 de abril de 2017

Fernando Bazán

El jueves, 20 de abril, a las 20,30 horas, en la tertulia cultural Trastero Dispar-Arte tendremos el privilegio de asistir a un encuentro personal con el polifacético artista Fernando Bazán. El genial músico y poeta onubense nos deleitará con una charla interactiva sobre su excepcional trayectoria artística, respondiendo a todas las preguntas que deseen hacerle los asistentes, mientras tanto, y, al mismo tiempo, se proyectarán imágenes y videos de propia creación. El artista también interpretará, en un íntimo acústico de guitarra; algunas de sus propias composiciones. Canciones seguro conocidas por unos asistentes que corearemos al unísono.

Fernando Bazán, nace en Huelva en 1986. Músico, Licenciado en Bellas Artes, docente y agitador cultural. Tiene publicados tres álbumes de estudio Vicio-Vertedero (2011-Cangrejo Pistolero Ediciones), Ruan: confesiones en el no lugar (2014) y Abiogénesis (2016). Vicio-Vertedero es un poemario en formato libro-disco cuya puesta en escena obtiene el Primer Premio del certamen Becarte ’11 en la modalidad de Nuevas tendencias. Ruan: confesiones en el no lugar es un libro, editado también por Cangrejo Pistolero Ediciones, un disco, publicado sólo en digital, y un espectáculo escénico musical. Abiogénesis es su último trabajo, un álbum de canciones, publicado sólo en formato digital, que va desde las melodías más propias del pop a la actitud del rock y el punk, las texturas electrónicas, sin renunciar a momentos reflexivos e incisivos de spoken word. Aparece en varias antologías literarias y discos recopilatorios, de entre los cuales destaca Descarados y maleducados (2012), un homenaje a Carlos Ann junto a artistas de México, Chile y España. Actúa en salas de conciertos, festivales, además de encuentros poéticos y musicales por todo el territorio español, entre los que destacan: Perfopoesía, Vibrato, Kerouac, Arriversos, Vociferio, JamónPop y SouthPop.

lunes, 3 de abril de 2017

Presentación de "Blanco roto"


El jueves, 4 de abril, a las 20,30 horas, en la tertulia cultural Trastero Dispar-Arte podremos disfrutar de la presentación del poemario “Blanco roto” (Ed. Versátiles) de la joven autora moguereña Esther Gómez. Nacida en 1992, desde pequeña comenzó a germinar en ella el amor por la poesía, aunque en un principio casi únicamente compartiera sus poemas con su abuela. Su poesía puede encontrarse en diversas antologías poéticas como: "Antología de poesía joven onubense" (Niebla, 2015) y "Antología Alienígenas" (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2016). Cuenta con premios como el I Concurso de Micro Cuentos y el I Concurso de Sonetos, ambos organizados por la Universidad de Huelva en 2015.

Esther Gómez nos presenta en su primer poemario, una mirada nítida al vértigo de las cosas, y lo hace con un estilo donde lo clásico y lo cotidiano se dan la mano, dialogan y abren insólitos caminos. La naturaleza y la luz melancólica juanramonianas, recorren las dos partes de “Blanco Roto” con espontaneidad, sin apagar por ello la personal voz de la autora. Es un libro escrito por alguien que ama y conoce la poesía; un libro que merece ser leído y releído hasta hacerlo nuestro o hacernos parte de él.